Pameran lukisan bertajuk “MONOCHROME” yang digelar Komunitas Seni Rupa Garis Gathuk menjadi ruang perenungan artistik tentang kekuatan kesederhanaan. Bertempat di Galeri Prabangkara, Taman Budaya Jawa Timur, Surabaya, pameran berlangsung pada 15–20 Mei 2026 dengan menghadirkan karya 62 seniman dari berbagai daerah di Jawa Timur.
Mengusung tema monochrome, para perupa mengeksplorasi kekuatan visual melalui dominasi hitam dan putih yang sarat makna. Pameran ini menjadi salah satu agenda seni rupa penting di Surabaya sepanjang Mei 2026, sekaligus menegaskan bahwa kesederhanaan warna mampu melahirkan kedalaman ekspresi artistik.
Salah satu seniman kawakan Surabaya yang turut ambil bagian adalah Rasmono Sudarjo. Dalam pandangannya, penggunaan monochrome dalam seni lukis bukan sekadar pilihan estetika, melainkan cara menghadirkan fokus dan emosi yang lebih kuat kepada penikmat karya.
Menurut Rasmono, warna memang mampu membuat subjek tampak realistis dan hidup, sekaligus menambah unsur keindahan, emosi, serta ekspresi dalam karya seni. Namun, di sisi lain, warna juga bisa menjadi gangguan apabila tidak relevan dengan subjek utama yang ingin disampaikan seniman.
“Monochrome membantu menghilangkan gangguan tersebut. Dengan menghilangkan warna, perhatian penikmat karya menjadi lebih tertuju pada bentuk, tekstur, dan komposisi,” ujarnya.
Ia menambahkan, penggunaan satu warna juga mampu menciptakan suasana yang lebih dramatis dan misterius. Kontras antara terang dan gelap dalam karya monokrom dinilai memberi efek visual yang kuat sekaligus menghadirkan kesan klasik, vintage, hingga retro.
Bagi Rasmono, pilihan menggunakan warna ataupun monokrom sepenuhnya bergantung pada visi dan tujuan artistik masing-masing seniman, termasuk subjek yang ingin dihadirkan dalam karya.
Melalui “MONOCHROME”, Komunitas Seni Rupa Garis Gathuk menghadirkan pengalaman visual yang tidak hanya memanjakan mata, tetapi juga mengajak publik memahami bagaimana keterbatasan warna justru dapat melahirkan keluasan tafsir dalam seni rupa kontemporer.
